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Werkreihe, fortlaufend.

Die unter Olten versammelten Arbeiten greifen Formen und Strukturen des Alltags auf und überführen vertraute Zeichen der Orientierung in klare Neuanordnungen.
Ausgangspunkt ist die Beobachtung der allgegenwärtigen visuellen Eindrücke, die durch Reduktion und Neuordnung zu einer ruhigen, geschlossenen Formensprache werden. Was beiläufig erscheint, fügt sich zu einem abstrakt-grafischen Gefüge – einer visuellen Sprache, die aus dem Nebeneinander der Eindrücke Ruhe und Klarheit gewinnt.
Das Material Sperrholz trägt Spuren von Zeit und Gebrauch und verankert die Strenge der Kompositionen im Konkreten. So entsteht eine Spannung zwischen Kontrolle und Zufall, Struktur und Veränderung.
Die reduzierte Farbgebung und grafische Bildsprache wirkt dabei nicht begrenzend, sondern bündelt die Fülle der Eindrücke und strukturiert sie neu.

Die Arbeiten der Reihe Ufoleti verstehen sich als Fortsetzung der 2020 gezeigten Ausstellung Look what I became.

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Wandel und Transformation als fortlaufendem Prozess, der aus inneren und äußeren Impulsen entsteht. Dabei versteht Ufoleti Veränderung nicht als Verlust oder Bedrohung, sondern als eine produktive Kraft, die neue Formen hervorbringt und diese in neue Gleichgewichte setzt. Ziel ist es, den Moment der Umwandlung sichtbar zu machen – als Phase, in der sich Bestehendes auflöst, um Platz für Neues zu schaffen.

Der künstlerische Schaffensprozess wirkt dabei als Filter: Er reduziert, destilliert und bringt das Wesentliche hervor. Diese bewusste Vereinfachung wird zum Akt der Neuordnung und zeigt, wie aus Reduktion und Rekombination eine neue Balance entsteht. In diesem Prozess offenbart sich die Schönheit des Wandels selbst.

Rauminstallation für die 18. Ausgabe der Industriebrachenumgestaltung (Ibug) 2023 in Leipzig.

Die installative Arbeit entfaltet ein Spannungsfeld zwischen geometrischer Präzision und der rauen Ästhetik des Zerfalls. Abstrakte Formen und grafisch reduzierte Objekte treten in einen unmittelbaren Dialog mit den brüchigen, gealterten Oberflächen der Brache.
Der so entstehende Ausstellungsraum – inmitten einer Umgebung, in der man ihn nicht erwartet – lädt den Betrachter ein, im Zentrum des Verfalls, des Rückzugs und des Verblassens in eine Parallelwelt einzutauchen: eine Welt voller Ruhe, Klarheit und Ordnung.
Eine Welt, der die Vergänglichkeit bevorsteht – wie der Brache selbst.

Ein großer Dank an die Organisator:innen, Helfer:innen, Besucher:innen und Künstler:innen für eine wunderbare Zeit!
Besonderer Dank an Ilana Pichon für ihre Unterstützung vor Ort.

Weitere Informationen: www.ibug-art.de

Interaktive Installation aus modularen Holzelementen.

Die künstlerische Arbeit entstand in Anlehnung an ein Gedicht von Fabian Lenthe und wurde im Rahmen der texttage.nuernberg 2022 realisiert.
Die installative Arbeit nimmt Bezug auf „den Fluss“ – als Motiv und den individuellen Bezug des Betrachtenden dazu. Sie lädt dazu ein, den eigenen Bezug zu diesem Fluss zu entdecken, zu reflektieren und neu zu interpretieren. Was geschieht, wenn sich Standort, Blickwinkel oder Haltung der Betrachtenden verschieben? 
Der Fluss bleibt, aber das Verhältnis zu ihm wandelt sich.
„Wenn ich am Ufer stehe und ihm dabei zusehe, stört ihn das nicht“ – dieser Satz bildet den stillen Kern der Arbeit.
Besucherinnen und Besucher waren eingeladen, ihren eigenen Verlauf des Flusses zu gestalten, sich als Teil des sich stetig verändernden Ganzen zu begreifen und den Moment im unmittelbaren Kontakt mit dem gegenwärtigen Raum zu erleben.

Herzlichen Dank an Kathleen Röber von den texttagen.nuernberg für die Organisation sowie an Lucas Krieg für die Unterstützung bei der Umsetzung.

Weitere Informationen: texttage.nuernberg 2022

Installation aus modularen Holzelementen für die Kunstbiennale OpenArt in Örebro, Schweden.

Die Holzinstallation lud Besucher:innen dazu ein, vertraute Formen spielerisch neu zu entdecken. Überdimensionale Elemente fügten sich zu einer poetischen Landschaft, die zum Erkunden anregte.
Kinder wie Erwachsene waren eingeladen, über die Wiederverwertung von Gegenständen und der Verwandlung, die ihnen ein zweites Leben geben kann nachzudenken und zu erleben, wie alltägliche Materialien durch Kreativität ein zweites Leben erhalten können.
Entstanden ist die Installation im Frühjahr 2022 in der OpenArt-Werkstatt in Örebro (Schweden). Innerhalb von zwei Wochen wurden 14 einzigartige Elemente geschaffen, die im Sommer im Rahmen der OpenArt Biennale präsentiert wurden.

Vielen Dank an das unglaubliche Team von Openart.se für die wunderbare Möglichkeit und eine fantastische Zeit vor Ort!
Besonderer Dank an Ilana Pichon für ihre Unterstützung bei der Umsetzung vor Ort.

Weitere Informationen: Openart.se

Rauminstallation im Rahmen der Shift/Walls Artist Residency 2020 im Künstlerhaus Nürnberg.

Die Arbeit entstand während der Corona-Pandemie im Dezember 2020 und bezieht sich auf diese Gegebenheiten– auf Ausgangssperre, Begrenztheit und Distanzierung. Ein Ort wie das Nürnberger Künstlerhaus, einst so belebt und lebendig, steht nun still. Die Installation entfaltet sich wie ein stilles Amphitheater: eine „Arena“ aus Formen, Linien und Fragmenten, die an einen Schauplatz erinnert, der einst von Leben erfüllt war.
Zwischen hölzernen Gerüsten, Podesten und Stelen ordnen sich Silhouetten zu einer Bühnenlandschaft, die an Kulissen antiker Spiele erinnert – doch jede Figur ist in die Abstraktion überführt, wartend auf die Aufführung. Schatten werfen Fragmente von Geschichten in den Raum, die nie erzählt, sondern nur angedeutet werden.
Die klare Schwarz‑Weiß‑Setzung erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten und verwandelt den Ausstellungsraum in einen Ort konzentrierter Aufmerksamkeit. Und doch bleibt die Bühne leer.

Herzlichen Dank für eine wunderbare Zeit mit inspirierenden Menschen!
Vielen Dank an Stephanie Braun, Anna Schwarm und Matthias Dachwald für das Vertrauen und die Möglichkeit.

Weitere Informationen: www.kunstkulturquartier.de/kunsthaus

Wandobjekt aus Holzfragmenten

Die Arbeit greift in ihren verschiedenen Feldern reduzierte, emblematische Zeichen auf, die in der klaren Ordnung des Rasters vertraute Symbole wie einzelne Kapitel einer offenen Erzählung lesbar machen.
Die strenge Geometrie der Rechtecke trifft auf eine bewusst gealterte Oberfläche: Kratzer, Abnutzungen und Farbunregelmäßigkeiten lassen die Bildträger wie Fundstücke aus einer anderen Zeit erscheinen. Die Zeichen wirken dadurch weniger wie moderne Icons, sondern eher wie Relikte eines fiktiven Archivs, in dem Erinnerungen, Hoffnungen und Geheimnisse abgelegt sind.
Gleichzeitig erinnert die Komposition an Spielfelder oder Karten, wie man sie aus Brettspielen und Wahrsagepraktiken kennt. Jede Form ruft eigene Assoziationen hervor ohne jedoch eine eindeutige Deutung zu erzwingen.

Ein herzliches Dankeschön an das wunderbare Team von Studio-Hütte, in dessen Online-Ausstellung „Auf der Laube" das Werk noch zu sehen ist.

Weitere Informationen: www.studio-huette.com/online-exhibitions/